写真や動画を撮る中で、「カメラマン（フォトグラファー）になりたい」「写真を仕事にしたい」と思う方は多いはずです。
自分が作り上げた世界観を他者に認めてもらったり、誰かの役に立てたり、その対価として金銭を得たりすることは、クリエイティブ職に就きたい方にとっての理想形ともいえるでしょう。
しかし、プロとして活動していくには、ただ写真を撮るだけでは不十分です。
撮影技術の習得はもちろん、クリエイティブな視点、そして業界におけるネットワークづくりやコミュニケーションなど、さまざまなスキルが求められます。
この記事では、カメラマン（フォトグラファー）とはどのような職業なのか、目指すうえで何が必要なのかをまとめました。
また、GOOPASS MAGAZINEでは、実際にカメラマンとして働いている皆さんのインタビューも掲載しています。
狭き門ではありますが、カメラで生活していきたい人は併せて参考にしてください。
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目次
カメラマンの仕事と魅力
カメラマンと一口にいっても、種類によって仕事内容は多種多様です。
フリーランスのカメラマンも少なくないですが、スタジオ等に所属するカメラマンや出版社に所属するカメラマンもいて、正社員としてカメラマンの仕事を得ている場合も多く、働き方としては非常に多岐にわたります。
ここでは、そんな多種多様なカメラマンの仕事内容と魅力に迫っていきましょう。
広告カメラマン
カメラマンと聞いてまず多くの人が思い浮かぶのは、広告カメラマンでしょう。
広告カメラマンは、文字通り広告に掲載する写真を専門に撮るカメラマンで、主にスタジオを使い、照明やセットを駆使して撮影を行ないます。スタジオカメラマンのアシスタントを経て独立する人が多く、カメラマンとしての正規ルートといえるような、まさにカメラマンとしてイメージされやすい仕事です。
ビルの看板など非常に巨大なサイズの広告に使用する写真を撮ることも多く、非常に高いスキルと高い画質を求められるため、高級な常備機材を多く揃える必要があります。多くの人の目に留まる広告という媒体に写真が使われるので、商業カメラマンの「花形」として目指す人も多いジャンルです。
広告カメラマンは、カメラマンの中でも企業を主要顧客とするため単価も高く年収も高い傾向にあり、結果を残せば継続的にトップレベルの収入を得られるジャンルといえます。その分、高いスキルや感性、繊細な技術力、カメラマンとしての研ぎ澄まされた個性を求められ、やりがいも非常にある仕事です。
出版社・雑誌カメラマン
出版社・雑誌カメラマンは、文字通り、出版社の発行する書籍や雑誌といった媒体に掲載される写真を専門に撮影するカメラマンのことです。雑誌に掲載される著名人のインタビューの様子や、特集として組まれる街の風景や、飲食店などの写真を撮影することが多いでしょう。
出版社に所属する編集者やディレクターといった人たちの監修や指示の下、取材先に同行するなどして仕事することが多いため、個性はあまり重視されません。しかし、正社員としてカメラマンになれる場合も少なくないため、年収は安定する傾向にあります。「顧客の期待や要望に応えるカメラマン」としてのやりがいは非常に大きい仕事といえるでしょう。
また、出版社の看板を背負って撮影ができ、著名人やスポーツ選手などを撮影できることもある点も魅力といえます。
ブライダル・冠婚葬祭カメラマン
ブライダル・冠婚葬祭カメラマンとは、結婚式や成人式、お宮参りといった冠婚葬祭や人生儀礼の場で撮影を行なうカメラマンのことです。直接被写体となるお客様に雇われるフリーランスの人も少なからずいますが、結婚式場や地域の写真館などに専属で雇われるケースも多く、正社員としての職を得られることもあります。
人生儀礼や冠婚葬祭は人々の社会生活と密接に関わるため常に需要があり、年収は安定する傾向があります。特にブライダルではスーツをしっかり着て身なりを整えて撮影することも多く、人生一度きりの重要なシチュエーションを撮影する仕事であるため、気が引き締まりやりがいも一入となるジャンルといえるでしょう。
スタジオカメラマン
スタジオカメラマンは、写真スタジオに所属するカメラマンのことです。写真館のカメラマンや、貸しスタジオに勤務あるいは経営するスタイルのカメラマンで、前述の広告カメラマンとも重複する要素が多い仕事です。
スタジオカメラマンの特徴は、必ずしも写真を撮るだけが仕事ではないところです。例えば、外部カメラマンの指示のもと照明を調整したりレフ板を扱うといった「スタジオマン」としての仕事や、スタジオを利用する人への接客や問い合わせ受付、事務といった「スタジオスタッフ」としての仕事も発生します。
スタジオには多くのカメラや関連機材が豊富に揃っており、仕事の空き時間に撮影するなどして写真技術を磨くことができる点が大きな魅力です。広告カメラマンを目指すうえでもそうした技術は重要になるため、広告カメラマンの仕事にも結びつきやすいジャンルといえるでしょう。
スポーツカメラマン・ライブカメラマン
スポーツカメラマン・ライブカメラマンは、プロフェッショナルスポーツや音楽コンサートなどの催しを専門に撮影するカメラマンのこと。これまでに紹介したカメラマンは基本的にインドアであることが多いですが、これらの仕事は野外での撮影も多く、動き回ることも多いため、アグレッシブでアウトドアなジャンルです。
スポーツカメラマンやライブカメラマンは、スポーツチームや音楽アーティストなどから直接契約で受注することも多いですが、出版社を挟むケースや音楽事務所を挟むケースも多く、基本的にはフリーランスカメラマンが多い傾向にあります。感度が高いプロユースの一眼カメラや、絞り開放値が明るい超望遠レンズなどの機材を揃える必要があり、「瞬間を捉える」仕事としての緊張感ややりがいは、他のジャンルと比べると非常に大きいといえます。
クリエイティブカメラマン
クリエイティブカメラマンは、芸術表現としての写真を仕事としているカメラマンのことです。一般的に「カメラマン」といえば商業カメラマンを指すことが多いため、クリエイティブカメラマンは正しくは「写真家」や「フォトグラファー」と表現されることが多くなっています。
クリエイティブカメラマンは、写真集の出版や展示の開催といった芸術表現に特化した手段をもって収入を得ています。写真の圧倒的な個性と、見るものに訴えかける力が必要になるため、自身の芸術的センスや感性を最大限に活かせる仕事として、やりがいというより「生きがい」に結びつきやすい仕事といえるでしょう。
芸術に特化したジャンルであるため、収入に結びつきにくい仕事です。しかし、コンペティションなどで結果を残して一握りの有名カメラマンになれば、広告の仕事や写真集の出版などで非常に高い年収を得られることもあり、夢の職業ともいえます。
動画カメラマン・テレビカメラマン
近年特に需要が大きいのが、動画カメラマンです。動画カメラマンは文字通り動画を専門に撮影するカメラマンで、「シネマトグラファー」とも呼ばれます。企業の宣伝動画やCM動画、商業映画、音楽アーティストのミュージックビデオから、近年身近となっているYouTube動画やTikTok動画などの小規模な動画まで、あらゆる動画を扱う仕事です。
動画カメラマンの大きな特徴は、基本的にチームで仕事をすることが多い点でしょう。ある程度規模が大きな撮影になると必要になるカメラ数も膨大になり1人では対応しきれないため、アシスタントやカメラマンを複数雇ったり、チームを組んで仕事をすることが多くなります。ときには、撮影は全て他の人に任せて編集や監督業務に専念することもあり、人を統括する能力が求められます。
動画案件は一般的に単価が高く需要も右肩上がりのため、動画カメラマンの年収は高い傾向にあります。編集などで1つのプロジェクトが長期化・大規模化することが多く手間も大きくなりますが、1人では決して作れない作品を動かすという大きなやりがいがある仕事ができる点が魅力です。
正社員の動画カメラマンの例としては、テレビカメラマンが代表的です。今も影響力の高いテレビ制作の現場で撮影を行うカメラマンで、多くは正社員で仕事を行ないます。テレビ局に勤めることもあれば、制作会社に勤める場合もあります。
撮影機材の準備
ここからは、カメラマン・フォトグラファーとして活動するために必要なものやスキルを解説します。
カメラマンを目指すうえで、撮影機材は欠かせません。最低限そろえたい機材をまとめました。
- 一眼カメラとレンズ一式
- 周辺機器や小物（予備バッテリー/SDカード/レンズフィルター/クリーニング用品/カメラバッグ 等）
- 三脚
- ライティング機材（レフ板/クリップオンストロボ等）
- パソコン・現像ソフトウェア
趣味での撮影は好きな機材を使って問題ありませんが、プロとして活動していくには最低限の機能を満たしたモデルが推奨されます。
具体的には、レンズが交換できるミラーレス一眼カメラ、または一眼レフカメラ。
求められるスペックは被写体によって異なり、たとえばスポーツカメラマンであれば連写機能に優れたモデル、動画カメラマン・ビデオグラファーであれば動画に特化したモデルを使用します。
また、高品質な画像であるほどクライアントには喜ばれます。WEB媒体だけではなく印刷を前提として納品をする場面も多くあるため、よりよい画質が提供できるモデルを選択しましょう。
レンズ選びも重要で、分野によって使用するレンズの種類はさまざまです。
動物撮影や乗り物撮影で望遠レンズが必須であるように、ジャンルごとに「マストなレンズ」が存在します。
レンズはある程度バリエーションがある方が、撮影シーンや状況に応じて柔軟な対応が可能です。
また、多くの場面でストロボやレフ板などのライティング機材が重宝されます。
プロの現場は基本的に一発勝負で、ブレやピンボケは許されず、大幅なレタッチで画質を劣化させることもできません。
そのため、低照度なシーンであっても撮影時に十分な光量を得て明るくブレのない写真を撮る必要があります。
場合によっては三脚も使用するため、頑丈で安定性があるものを最低1本は用意しましょう。
撮影スキルの習得
プロとしてキャリアを作るには、撮影スキルの習得が不可欠です。まずは基本となる露出、絞り、シャッタースピードを理解しましょう。
また、光の当たり方を考え、ときには自分で作り出すライティングスキルも必要です。
自然光と人工光の特性を理解し、どのように使い分けるのか普段から意識して撮影するのがスキルを高めるコツといえるでしょう。
それ以外にも、動きやボケの表現など、シーンに合わせた見せ方がどのジャンルでも求められます。
基本的な設定や表現の理解と併せ、構図の技術も習得していきましょう。写真の印象を決定付ける要素の1つが被写体の配置や角度です。
三分割の法則や日の丸配置など基本的な構図はもちろん、使える構図の引き出しが多いほど、いざというときにクリエイティブな発想ができるもの。
知識として知っているだけでなく、普段から積極的に使って自分のものにしていく姿勢が大切です。
そして残念ながら、写真習得の技術は一朝一夕で身につくものではありません。
継続的な練習と経験により会得できるため、意識的に多くの写真を撮り続けることが結果的に上達への近道になります。
基本を理解したら、日頃から撮影を重ねて写真の技術を高めていきましょう。
必要なソフトウェアと編集スキル
最終的に写真を商品としてクライアントへ納品するまでがプロの仕事です。そのため、写真や動画を編集によって「完成」させる技術も併せて習熟させなければいけません。
撮影とともに、適切なソフトウェアの選択と、ソフトウェアを活用するスキルも磨いていきましょう。
画像編集では「Photoshop」や「Lightroom」をはじめとしたソフトが、映像分野では、「Premiere Pro」「Final Cut Pro」「Da Vinci Resolve」などの動画編集ソフトが用いられています。
いずれのソフトも、露出やコントラストの調整、色温度の変更など基本項目はもちろん、細部にいたるまで調節できる多機能さが人気。
一方で選択肢が多い分、覚えなくてはいけない操作も複雑ではあります。自分のスタイルや編集ニーズにあったソフトウェアを選択し、経験を積んでいく根気強さも必要です。
また、静止画・動画問わず、レタッチ技術も欠かせないものになりました。写真に深みを与えたり、より見栄えをよくしたりするレタッチですが、過度な編集は避けなくてはいけません。
プロの現場ほど、自然・適量というバランスをわきまえて作品作りを行なっています。加減を見極める技術も、カメラマンとして仕事をしていくうえで大切なスキルの1つといえるでしょう。
ポートフォリオの制作
ポートフォリオとは、自分の作品をひとつにまとめた作品集で、自分のプレゼンをするツールのこと。いわば第二の名刺です。
何を撮っているのか不明瞭な人に、仕事を頼む人間は基本的にはいません。
「どのような写真を撮るのか」「何を伝えたいのか」をわかりやすくまとめたポートフォリオは、自分を表現し仕事を獲得していくうえで重要なアイテムといえるでしょう。
ある程度写真を撮り溜めたら、自分の成長を振り返る意味でも過去の作品と向き合ってみるのがおすすめです。その中で良いと思える作品をポートフォリオとしてまとめていきます。
ただ写真を並べるだけでなく、一貫性や意図を明確にした配置が大切です。場合によってはタイトルや見どころ、撮影時のエピソードを添えてもよいかもしれません。
具体的に提出する相手が決まっている場合は、見てもらう相手に合わせたポートフォリオを構築していきます。
近年ではWEBサイトにてポートフォリオを公開する手法が一般的になりました。
このように不特定多数の人に向けて公開する場合でも、自己表現の核となるものを意識して、伝えたい世界観を明確にしてから制作していきましょう。
「Adobe Portfolio」や「マッチボックス」などの専用ツールを使用すれば、手軽に高いクオリティのポートフォリオが制作可能です。
また、自由にカスタマイズしながらこだわりを反映したいのであれば、WordPressで自分のWEBサイトを作ってみましょう。
SNSと紐づけたり、氏名検索で露出を増やせたりと、ポートフォリオを見てもらえる機会を増やせます。
クライアントの獲得とマーケティング
広告制作会社やスタジオ、出版社や新聞社をはじめとした企業に所属しているカメラマンは別として、フリーで活動するには、マーケティング戦略を展開してクライアントを獲得しなくてはいけません。
さまざまな方法がありますが、多くのフリーカメラマンが活躍しているジャンルが、ウェディングフォトや家族フォトなどのポートレート、ビジネス写真の分野です。
たとえばウェディング写真を撮るブライダルカメラマンであれば、結婚式場やウェディングプランナーと連携し、結婚式を作り上げるスタッフの一員として挙式に参加します。当日だけでなく、前撮りやフォトウエディングも担当します。
やり直しができない中、式の内容を把握しながら新郎新婦・親族に喜ばれる、最高の瞬間を収めるスキルが必要です。
家族フォトやベビーフォト、学校フォトなど、ポートレート撮影ひとつをとっても幅広いジャンルがありますが、いずれにせよ周囲の人間やスタッフと協力してプロジェクトを遂行していく場面がほとんど。円滑なコミュニケーションを行なうスキルが求められます。
また、誰でも最初は実績がありません。その状態で売り込んでいく力、人脈を作って活躍の場を獲得する努力が必須です。
最初のうちは身内や地域の行事、SNSのイベントなど、小規模な撮影を繰り返して作品作りに努めましょう。ときには無償・低価格でサービスを提供して経験を積む忍耐力も必要です。
コミュニティや業界のイベント、出張カメラマンサービスを利用しながら、知名度やフォロワーを増やしていきます。
高い作品作りを行ないながら実績を着実に高め、機会を見つけたら積極的に自分を売り込んでいくことがクライアントの獲得に繋がります。
法的事項の理解
カメラマンになるにあたって、トラブルを避けるためにも法的事項と契約についての理解は深めておかなくてはいけません。ここでは基本的な法的事項を紹介します。
著作権・知的財産権
写真の権利は、基本的に撮影したカメラマンに帰属します。写真の使用方法や配布に関する取り決めをクライアントの契約で明確にすることが重要です。
また、美術作品や商標権（ブランドやロゴに対する権利）が存在するものが写り込んだ写真は、著作権や知的財産権を侵害する恐れがあります。意図せずとも違反行為になるため注意しましょう。
肖像権とプライバシー
人物を撮影して商用利用する際は、モデルの同意（モデルリリース）が必要です。また、公共の場で撮影した際、第三者が個人を特定できる状態で写り込んだ場合にはプライバシーの問題を考慮しなくてはいけません。
撮影許可とライセンス
個人利用とは異なり、写真を商業利用する際は、撮影場所に許可の申請が必要です。
公園や道路、商業施設、鉄道など多岐にわたりますが、不特定多数が利用する公共の場や個人が所有・管理している場所は、基本的に撮影許可がいると覚えておきましょう。
撮影をする前に公式サイトを確認したり、施設や各市町村へ直接確認したりすると安心です。
個人撮影でもマナーや法令の遵守はもちろんですが、商用活動をするにあたって何よりも大切なのは信頼です。
「知らなかった」では済まされないことも多いため、法的事項に関してはしっかり確認しておきましょう。
カメラマンとしてのキャリア発展
ここまで、カメラマンの仕事やカメラマンになるための必要なスキルに関して解説してきました。
最後にカメラマンとしてのキャリアプランに関して紹介します。
カメラマンは専門性はあるものの必須の資格は存在せず、実践的な経験を獲得してキャリアを発展していく職業です。
写真やカメラに対する知識を深める意味で「写真技能士」「Photoshop（R）クリエイター能力認定試験」「フォトマスター検定」などに挑戦してみてもよいでしょう。
芸術・美術系大学の写真学科や映像学科、専門学校を卒業してカメラマンになる方、スタジオや制作会社で働いたのちに独立する方、カメラマンのアシスタントとして経験を積んだ方など、さまざまなルートがある分野です。
しかし、カメラマンとしてのキャリアを築いていくのに最も必要なのは、やはり技術と実績。
フォトコンテストをきっかけに有名になった方や、個人の依頼をこなして知名度を上げた方など、独学でキャリアを切り開いた方も大勢います。
また、昨今では副業カメラマンとして、本業とカメラマンの仕事を両立する人も増えてきました。
SNSを通しての顧客獲得がしやすくなったことや、一眼カメラが身近になったこともあり、以前より参入障壁は下がったのかもしれません。
意欲さえあれば仕事にできる一方、ライバルも多い分野です。
「自分の表現を大切にしながら、いかにクライアントのニーズを満たせるか」「写真や映像表現だけでないアピールポイントがあるか」という点も考えながら、柔軟に仕事の幅を広げていく必要があるでしょう。
まとめ
今回は、カメラマン・フォトグラファーになるためのキャリア形成についてご紹介しました。
日夜進化を遂げている写真・映像の分野です。機材の進化、SNSの発展により、今はない仕事や新しい職業が数年後には生まれているかもしれません。
技術の習得や経験を重ね続けることで、会社員・フリー、本業・副業にとらわれず、キャリアを形成していくことができるでしょう。
GOOPASS MAGAZINEでは、実際に副業カメラマンとしてのキャリアを築いた方のインタビュー記事を掲載しています。
どのようにカメラマンへの道を歩んで行ったのか、併せてご参照ください。
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