別所隆弘さんに学ぶ花火写真①【幻想と現実の間に咲く花を求めて｜海・湖のリフレクション編】｜Creator’s Style Vol.5

僕が海や山で撮影しているのは、普通に撮っても個性が出にくいというのが大きな理由です。
もちろん花火だけを撮っても十分きれいなんですけど、僕じゃなくてもとても上手に撮られる名人の方がいるので、個性を出すために、水辺と山のどちらかで撮るようにしています。

これは三重県の「きほく燈籠祭」という花火大会で撮影したものです。今は花火の聖地になった場所ですけど、この写真を多くの人に見てもらったおかげで、飛行機だけでなく花火写真の方でも名前を知っていただけるようになりました。思い出深い写真の一つです。

まず、僕が撮る花火大会は、結果としてその後に名所になるような場合もいくつかあるのですが、本来は有名な場所には行きたくないんですよね。有名スポットだと既に写真もたくさん撮られている場合が多いので、どれだけ頑張ってもなかなか「自分の写真」にしづらい場合も多いです。この「きほく燈籠祭」に関しては、地元の皆さんがひっそりと何年もかけて愛されていた場所に、僕が入れさせて もらって撮影したんです。当時は全国的にまだ知られていないような場所だったからこそ、「自分の写真が撮れた」と思えたのかもしれません。
常に発想は「逆張り」の思考になります。できるだけ誰も行っていないとこ ろが望ましいと思うんです。
一番良いのは誰一人三脚を立てていないところに行きたいです。
だけど、そんな場所はなかなか無いので、結果として名所に行ってしまうことはあるんですけどね。それでも、まずは誰もいないところを探します。

まず考えるのは、風の影響を受けないことです。海の場合、とくに太平洋に面したところで撮ると波で水面が揺らいでしまいますよね。そうすると絶対リフレクションしないんです。
となると、花火のリフレクション撮影で一番有用な場所は、内海になっている……、簡単に言うと海が凹んでいる場所です。
この紀北の海は内側に凹んでいる堤防が、さらに内側に引っ込んでいるような場所なんですけど、こういう湾と言われるようなところは風の影響を受けづらいから、波が平たくなるんですよね。
大きく波立たないので、花火がきれいに反射する可能性が高いというわけなんですよ。
なので、撮影場所に関しては、その自然状況に対して、自分がどこで撮影すれば良いか？を探すことからスタートします。

花火って全部海や湖、川などの水のある場所でやることが多いじゃないですか。関西は海や湖の近辺でやることが多いんですよね。そうすると凹んでいる場所を探せば良いだけなので、意外と探せるんですよ。

はい。「きほく燈籠祭」の場合はアタリを4〜5ヶ所程度つけておいて、まず1ヶ所目は人が多すぎてダメで、2ヶ所目が上の写真のポイントだったんですけど、射出点から少し離れた湾の外側の辺りで、地元の方が立てているらしき三脚が4〜5本見えたんですよね。それで「隠れた名所に違いない」と思って、そこにいた人たちに「僕も三脚を立てさせてもらってもいいですか？」って聞いたら、快諾してくれて。それで撮ったのがこの写真です。

はい、時間がなかったので（笑）。花火は始まると1時間で終わるうえに、普通の花火大会でワンプログラムの間に撮れるのは大体2〜3発なんですよ。「長岡花火」のように2時間ひたすらクライマックスみたいな別格の花火大会はありますけど。
だから一度三脚を立てたら動けなくなってしまうんですよね。あと移動したとしても、良い場所ってそんなに見つからないですし……。
なので三脚を立てたら基本的には動かない場合が多いです。

僕の場合はGoogle MapとGoogle Earthを使って確認しています。

ロケハンはほとんどしないです。僕があまりロケハンを好きじゃなくて……。Google MapとGoogle Earthを使って「こんな風に（花火が）上がるだろうな」とか「こんな風に上がったらいいな」とか頭の中で想像して「脳内ロケハン」はしますけど、当日ワクワクしたいという気持ちもあってしていないですね。もちろん仕事ではちゃんとやります（笑）。
やっぱり一番うれしいのは、ノリで見つけた場所で、頭の中でイメージした通り、もしくはそれ以上にすごい花火が上がったときなので、プライベートではあまり現地ロケハンはしない場合が多いです。
あとは前提としてプライベートでは「撮れなくてもいい」って思っているんですよね。

花火の撮影に限らないのですが、撮影もそうだし、移動もそうだし、その日の食事もそうだし、出会う人もそうだし、その現地の風景もそうなんですけど、全部をその日1回限りのものにしたいんです。RPGで言うと、やるべきクエストをただ消化するよりも、寄り道してすごい武器をたまたま発見してっていう進め方が好きで……。

それはコスパとの兼ね合いで変わります。

例えばこの「きほく燈籠祭」も、僕一度山登りしたことがあるんですよね。でも地形を見るとどうしても視界が制限される花火大会なんです。
この花火が四方八方から見えるかっていうと、山に囲まれている町なので、遠くになればなるほど見えなくなってしまうんですよ。
なので必然的にこの湾の周りに集まってしまうっていう、コスパ的にはそうなってしまうんです。

一方で、「びわ湖大花火大会」に関しては琵琶湖岸の平地な場所の中心に上がります。そうすると、その周りの山ならどこからでも見ることができるんですよ。なので、コロナ禍の3年間を除いて、7〜8年ぐらいは全て違う場所で撮っています。

はい。今はZ 8オンリーです。レンズもZマウントのものを使用しています。
海や湖などの水辺で撮ると決めているときは、基本的に14mm、20mm、35mmなどの広角レンズを2本持って行きます。
これにプラスして、「便利ズーム」とか「高倍率ズーム」と呼ばれる、24mmスタート200mmまで伸びるレンズ（NIKKOR Z 24-200mm f/4-6.3 VR）を必ずセットしておきます。

ハーフNDフィルターを使用すると、下側の露出とピッタリ合うから、きれいに撮れる可能性が上がるんですけど、僕はフィルターは使わないので、持って行かないです。
なので機材はものすごいシンプルに、三脚2本と、ボディ2台（場合によっては3台）、広角レンズを2本、便利ズーム1本という感じです。

僕が全然ロケハンしないタイプだし、失敗してもいいって思いながらやっているから、行ったらマジでダメっていうパターンが多くて……。そうすると場所を変えなければいけないじゃないですか。
しかも花火大会が始まるギリギリの時間に行きがちな人間で、時間もほとんど無いので、射出点の場所から、人がいない方向へどんどん離れて行くんですよね。
その場合、広角で撮っているとあまりにも遠くて、花火が本当に小さくなってしまうので、寄ることができる便利ズームも用意しておきます。保険ですよね。

僕、全部で三脚を7本くらい持っていて、メーカーは「GITZO（ジッツオ）」「Leofoto（レオフォト）」「ARTCISE（アートサイス）」のものなんですけど、一番使っているのがGITZOのジャイアントと、Leofotoのトラベラーです。といっても最近全然使わないですけどね（笑）。花火で長秒露光しなければならないときだけ使っています。
花火はどうしても火線を長くするために長秒露光をしなければならないので、三脚に乗せるしかないんですけど、それ以外はあまり三脚は使わないです。

何があってもいいように車の中に5本くらい積んでいます。カメラ3台で撮るときもあるので、そういうときはさらに小さい三脚があって、それも使っています。例えばスマホの案件があるときは小さいスマホ用の三脚にブラケットをつけて、三脚を4本立てるときもあります。
5本積んでいるのは、三脚が壊れたとき用に予備で多めに積んでいるからです。

そうです（笑）。
海辺に行くときはレンズが軽めなのでまだいいんですけど、山の上で撮るときはもっと大変です。リフレクション撮影よりも機材が多いときもあって、登山を始めて15分くらいで崖から荷物を全部捨てようかと思うくらい疲れます（笑）。

昔は無茶することもあったんですけど、最近は体優先です。軽くて扱いやすいトラベラー三脚（GITZOやLeofoto、ARTCISE）を使用しています。
ARTCISEの三脚は2021年ごろから使うようになりました。

海に限った話ではないのですが、夏場は虫よけとか痒み止めと、日焼け止めと水分は必須です！

基本的に、カメラが花火に近ければ近いほど「逆二乗の法則」で、光量は強くなっていきます。つまり距離に対して二乗分ずつ強くなっていくんですよね。
超広角で撮るときって花火に比較的近く、光量が多いので、絞りがちにスタートします。
ただ、「きほく燈籠祭」の写真①に関してはF8なんですよね。花火撮影としては明るく撮っているんです。
あの花火は小さい花火が1,000発くらい一気に花開くもので、光量自体はそんなに強くないんですよ。暗く撮ってしまうと後でリフレクション部分の光を起こせなくなるので、白飛びはしないけれど比較的明るく撮るためにF8で撮っています。できるだけハイライトは抑えなければならないので、ISOはD800で撮っているので64です。あとはバルブ撮影ですね。

秒数を固定してしまうと花火が混濁してしまう可能性があるので、花火がきれいに花開いたところを見届けた後でシャッターを外すようにしています。

F8で撮るのは例外で、大体F14程度です。スターマインのような花火の場合は白飛びしてしまう可能性もあるのでF22まで絞ることもあります。明るい花火を撮る場合だけ全体の光量を落とさなければならないので、白飛びさせたくない方はNDフィルターを使用されるといいと思います。

花火の場合は周囲がよく見えないので、自分のテンションが高まるように設定しています。さめざめとした青い空間に花火が上がるという気分だったら白色灯や蛍光灯、暖かい町の上に花火が上がるという気分だったら太陽光など……。ただ、後で設定することもできるので、オートにしていることが多いです。

今年から考えていることが1つあって…。
Nikon Z 8から搭載された新しい「HEIF」という画像形式があるんですね。簡単に説明すると今までより、かなり高輝度に撮れるんです。ISOを400以上で設定して、ダイナミックレンジを拡張してくれるので、明るく撮れるようになるんですけど、そのHEIFに対応したディスプレイで見ると圧倒的な輝度表現になるんです。　
なので今年はHIEF形式での撮影を本格的にやるつもりです。多分2〜3年後あたりに「撮っておいてよかったな」ってなると思うんですよね。

HIEFって対応しているディスプレイが動画用とかゲーム用が多くて、今の段階で使えなさそうに見える形式なんですけど、おそらくJPEGでやれるのも2023年が限界ギリギリになってきているんですよね。
スマートフォンはもうHDRにも対応しているので、そのスマートフォンに引っ張られるような形で映像表現全体の輝度が上がっていくと思います。そうすると写真側も対応しなければならない未来が必ず来るんですよ。
花火は輝度が高いものを表現するにはすごくいいから、僕は今年の花火は全部HEIFで撮ると思います。

ただ、この記事を読んでくれる方がチャレンジして、失敗するリスクはだいぶ高いと思いますけど、それでも1年後ぐらいに「撮っておいてよかったな」となる可能性はあるかもしれないです。

HIEFに設定すると白飛びがしづらくなるメリットがあるので、逆に花火撮影に慣れている人の方が頭がこんがらがる可能性があると思います。
プロの方って「頭の中の光量マップ」のようなものがあって、「F14でこのくらい」「F8で今の花火白飛びするよな」とか言いながら現地で設定を変えるんです。HIEF形式の撮影はそれとは全く異なる基準になってしまうから、「頭の中の光量マップ」がある人が挑戦すると苦労してしまうかもしれません。
むしろ花火撮影初心者で、まっさらな状態から始める方はそういった苦労が無い分挑戦しやすいのではないでしょうか。

リフレクションで撮る場合は、上に花火が上がるのと合わせて、水面に映る部分も計算に入れなければならないんですよね。
加えて、想像以上にすごく広がる場合が多いから、必ず画角を広くとるようにしています。
具体的には横構図かつ、左右と上が空いてもいいぐらいのイメージで構図をセットする場合が多いです。

知ってる花火でさえ、真っ直ぐ縦に上がって開くのか、斜めに上がって斜めに開くのか、予想ができないんですよ。その年の花火師さんにしか分からないことですし、花火師さんでも予想以上に開いたり、高く上がったりする時があるので、絶対予想通りにはいかないんですね。なので必ず広く撮って、その広く撮ったものを自分の出力意図に合わせてトリミングしながら撮影しています。

花火のレタッチって現実通りにすると火線がかなり白いんですよ。あれは花火が花開いて、最も高輝度な状態からだんだん光がなくなっていく中で、見えている光を人間の記憶から頭の中で再構成しているんです。だから、おそらく時間で言うと2〜3秒くらいの間に見えている色が、全体の色であったという風に記憶を改ざんしているんですね。おそらくそれが「花火を見る」という体験なんですよ。花火を見るという体験は「幻想を見ている」ということになって、誰ひとりとして現実を見ていないんです。
ただ、「花火を撮る」ということは、花火の「現実を撮る」んですよね。つまり高輝度を撮るんですね。
輝度のかなり高いところを撮っているから、基本的に白いんです。

だけど、印象として、僕らの幻想が作り出している頭の中の空間は色づいているはずなんですよ。その誤差を埋めるのが花火のレタッチです。だからハイライトの部分を抑えていくんですね。
最近のセンサーだと、ハイライトを抑えれば抑えるほど本来の火線が持つ色合いは出てきます。
一方で、ハイライトを抑えれば抑えるほど、現実で見たときの輝かしい光の記憶とはかい離していくんですよ。これが難しくて……。

なので、基本的には現実よりも火線の色を出しつつ、輝度を下げすぎもせず、その間を狙っています。

マイナス30〜40くらいにしている場合が多いです。

それと、リフレクションを撮る場合はリフレクション側の処理をどうするかもすごくこだわります。リフレクション側のほうが暗い場合が多いんですよ。物理的に空の空間のほうが明るくなっていて、反射している下側のリフレクション部分が暗くなるので、上の輝度よりも下の輝度のほうが若干低くなっています。
だから、段階フィルターを使って下側に光を少し足しています。

上下の輝度が同じになってしまうと、これまた違和感が出てしまうんですよね。ただ、僕は違和感は出てもいいかなと思っています。
写真は現実通りというのも面白くなくて、さっき話したように、僕らは幻想に生きているんですよ。おそらく100人いたら100人が違う空間を見ているんです。その向こうで物理が弾けている。物理が弾けているその空間を僕らは幻想で受け取っていて、上と下が同じように輝いているように見えるんですよね。
最近は上げ過ぎたらロマンが無いかなと思って、若干下側を暗くするような現象にしている場合が多いんですけど、昔は割と上の輝度に近づけていました。段階フィルターで下だけ輝度を上げるみたいな感じで。

露光量をプラスにする場合が多いです。
あとは最後にトーンカーブでコントラストを調整しています。昔はシャドーや黒レベルをマイナスにしていたんですけど、全体が引っ張られすぎるので、トーンカーブでその該当する部分のところをちょっとだけ落として、そこからほかの部分をなだらかに元に戻します。
トーンカーブは極端にすると画像が破綻するじゃないですが、これがむしろ良くて、その画像が破綻するほどの現像をしてしまうと、トーンカーブ的にはおかしいということになるんですよ。
だからトーンカーブで処理をして、おかしくなるような現像にならないようにしています。

花火は彩度をいじらなくても既に色がてんこ盛りなので、調整することはないです。個別に色をいじるときはありますけど、花火はハイライトを下げてコントラスト足すだけで絵になります。

ホワイトバランスは黒が黒に見えるようにはしています。

めっっっちゃトリミングします（笑）。
見本の「きほく燈籠祭」の写真①は左右と上をあえて切っています。

さっきの幻想の話と同じで、僕らが現地で見ている時って、花火が空と空間を埋め尽くしたような印象なんです。ただ実際はそんなことはなくて、当たり前ですが真上は黒いんですよね。真っ暗なんですよ。実際に見た印象を裏切りたくないので、黒を出したくなかったんですよね。それが理由の1つです。

トリミングをすると、この写真を見た人は、この上にも同じように花火がいっぱい上がっている風景を想像します。これが写真の面白いところで、写真を見た人って切り取られた空間の外も勝手に想像するんですよね。この切り方にしておいたら上と左右にもっと花火が散っているように見えるんですけど、上と左右に黒があったら、そこまでしか花火はなかったとなって、人間の想像の力が発揮されません。

なので僕は花火の時は大体がっつりトリミングします。

敷地に侵入しないようにするという点は、気をつけたいところですね。入ったらいけないような場所に入って、三脚を立てて、地元の人とトラブルが起きるっていうのは避けたいので、水辺で撮るときは敷地の所有者に事前に電話をしています。

「きほく燈籠祭」の写真（写真①・写真②）も、じつはカフェのマスターの敷地なんですよね。だから撮りに行く2ヶ月前くらいに、「今年も行っていいですか」って電話しています。そしたら「どうも別所さん。また今年もいらしてください！」みたいな感じで、場所を準備しておいてくれるんですよ。
そしたら場所が確保されているわけですから、当日がまずもう安心じゃないですか。
それで、行って、三脚を立てて、花火が始まるまで、そのお店のコーヒーとかスパゲティとかカレーとか食べるって、こんな最高な撮影ないですよね。

僕、基本コミュニケーションが苦手なタイプなんですけど、そういうときはもう「それがやるべきことだ」と思って、ちゃんと電話するし、ちゃんと許可を取らせてもらっています。