別所隆弘さんに学ぶ花火写真③【幻想と現実の間に咲く花を求めて｜煙編】 ｜Creator’s Style Vol.5

僕は風景写真家なので、「その場所で撮った」ということと「その日撮った」ということを大事にしています。この2つが写真に対して唯一性を与えるんです。

煙の形って、実は毎年違うんですよ。この写真（写真①）を見た瞬間、僕は2013年の「びわ湖大花火大会」だってわかるんです。2013年の「びわ湖大花火大会」だってわかる理由は、この同じ場所から撮っていたとしても、この写真に写っている煙が出たのはきっかりこの回だけなんですよ。そうしたら、その煙が出たことによって、この写真がその年唯一そこで見れたものであるという刻印になるじゃないですか。100年後になったとしても、2013年のこの煙の出方が最高だったんだって伝える手段になるじゃないですか。だから煙はその年の花火に固有性を与えるための大きな要素になっていると思うんです。それが煙の魅力ですかね。

あとは単純に立体感が出ますよね。上の写真見てくださいよ。中層に煙があるおかげで、距離感がわかりやすいじゃないですか。サイズ感がわかりやすくなるから「こんな高いところまで花火が来てるんだ」とか、「煙をぶち抜いて花火が高いところまで上がってるんだ」って思えますよね。

そこはもう、諦めそうになる心をなんとか奮い立たせるんですよ（笑）。

煙って、左から右に回ったり、正面に回って来たり、風向き次第で来てしまうんですよね。それが続くと、撮影に対する集中力もだんだんと切れてきて、「あぁ、見えねぇ…」って言ってる間に、きれいな花火がその煙の上にドカンと上がったりするんです。
そのときに気が緩んでいると、シャッターチャンスを逃してしまったりとか、レリーズさえ持っていなかったりとか、長い間カメラのボタンを触らずに放置して省電力モードで電源切れていたりとかで、ワタワタしている間に、そのきれいな一発が終わってしまう場合もあって……。
僕も何も見えなくて、ダメだと思いながらシャッターを切ってたら、最後撮れたという経験があるので、悪条件の時は心が萎えがちなんですけど、諦めずにシャッターを切り続けることが大事だと思います。

今回紹介している花火の写真って、いつまでたっても出すことができるじゃないですか。それはやっぱり町とか煙が入っているから、この時これっきりの写真だからだと思うんですよね。もう2度と同じ写真は撮れないっていうのが煙が入るところの良さですね。

煙の扱い方がちょっとだけ違っていて、山の場合は煙がめっちゃあってもなんとかなる場合が多いんですよ。
仮に風下であったとしても、射出点から距離が大きく離れていて、その上とか横から花火が出てくるパターンが多いので、それに合わせて対応ができるんです。

一方で水辺で撮っているときは、射出点から近い場合が多いので、風下だと全く見えないことがあるんですよね。

なので、どちらかというと煙に対してより寛容になれる、チャレンジできるのは山です。水辺で撮るときは風上を選ぶこともあります。

あとは、水辺で撮影するときってリフレクションしてほしいから、風自体が止んでてほしいときが多いんですよ。
一番いいのは風速1mくらいで風上とかなんですけど、そんなタイミングはなかなか無いので……。この「きほく燈籠祭」の写真（写真②）はきれいにリフレクションしていますけど、風は横から吹いていて風速1mくらいなんですよ。完璧ですよね。

煙があればあるほど光量がさらに少なくなるので、そこは気をつけますね。変える余地があれば明るいレンズに変える場合もあります。

山からの撮影の場合は超望遠で撮っているので、間に2倍とか1.4倍のテレコンが入っている場合があるんですよ。テレコンを付ければ光量が落ちるので、そのせいで暗くなってしまうんですよね。
なので、煙やモヤが多いタイミングの時はテレコンを外して、トリミング前提でレンズ直付けにして、明るい方向へ戻すというパターンもあります。

あとはF値を少し下げます。例えばF8で撮っていたとしたら、F7.1とか5.6とかにする場合もありますよ。でも、まぁ白飛びが怖いんですけどね（笑）。
そこはもう現地の写真家の勘みたいなものを、自分で養うしかないですかね。

結局は山からの撮影と同じで立体感を感じられるような構図にしたいんですけど、煙ってじつは撮るまでわからないんですよ。

例えば花火って5秒、10秒シャッターを押しているじゃないですか。そうするとその間に煙って動くんですよね。自分が今見ているものと、写真として写る煙の形って全然違うんですよね。

だから、煙を入れて写真を撮るという場合は、要素が花火、町、煙の3つになりますが、その煙が一番計算できない要素になってくるので、僕も広めに撮ります。

上の「PL花火大会」の写真（写真③）は直前までもっと寄っていたんですけど、「最後ちょっと怖いな」と思って引いて、それでも左が切れてしまいました。

僕が普段よく切るので、みんなあえて切ったと思ってくれるんですけど（笑）。

そうなんです。すごく大きく見えるじゃないですか。
この煙もかっこいいですよね。左側に爆発している花火は光量がすごく激しいもので、真下にいると「昼か！」っていうレベルで明るいんですよ。本当に町全体が真っ白になったように見える花火で、右側には怪物みたいな煙が出ていて、これぐらいの煙を一瞬で吐き出すようなラストなんですよね。

花火全体に言えることなんですけど、とくに煙の場合は予想できないものが多くなるので、より一層注意深くなります。

煙以外の部分は一緒です。

煙が入ってきた場合にもう1つだけ考えるのは、明瞭度ですね。煙部に明瞭度を当てる場合が多いです。煙の部分にだけレイヤーを追加して、明瞭度を足したり、テクスチャーをプラス20〜30くらい強めにかけたりして煙の立体感や精細感をグワッと出すようにしています。

煙をちょっとだけ怪物っぽくしたいからなんですよね。
「PL花火大会」の写真（写真③）も、左下あたりの煙がまるで花火を食うような感じで、ムワッてなっていますよね。生物感というか、生き物みたいな雰囲気にしたいので、煙のところだけゴリゴリゴリっとさせています。

あと、全体にかけてしまうと空間にノイズが乗るので煙の、立体感のある部分だけにします。

はい。かけていないです。左下の部分だけですね。

正解は無いんですよ。煙全体にかけても良かったと思うんですけど、僕はやっぱりその下の部分が、煙の魔物が手でグワってやっているような感じがして、その指みたいな煙の部分を見せたかったんです。

最近ちょっと思い出したことがあるんです。
地元のお盆の冊子みたいなものが届いたんですけど、関西のお盆に地蔵盆っていうのがあって、地域のみんなで集まるんですね。そのお盆を管轄する町の区画が変わったというお知らせでした。
その地蔵盆って、子どもは大人からお菓子を貰って、最後に小さい花火大会を町ごとにするんですよ。僕、それが子どもの頃に一番好きだったことを思い出して……。

それもあって、「びわ湖大花火大会」を初めて見たときにめちゃくちゃ感動して、僕にとっては幼少期の記憶を探るために撮っているんですよね。あるいは、おそらくそこに戻りたいんでしょうね。
大人になるとそんなに感動することもなくなるじゃないですか。やらなきゃいけない義務みたいなものが積み重なっていく中で、花火を撮っているときだけ、一瞬だけなんかそんなことを考えずに楽しんでいた子どもの頃の喜びにちょっと繋がれるんですよね。

そういう動機がないと写真なんてやってられないと思うんですよ。（現地まで）行かなきゃいけないし、機材重たいし、だけどそうやって写真を撮っているときだけ、打算抜きで喜ぶことができるっていうのがあるから花火（の撮影）をやっちゃうんでしょうね。

それは本当にその通りで、初めて僕がD800を買ったときに感動したのは、比叡山の山の上から撮った自分の町の夜景なんですよね。「僕の住んでいる町ってこんなにきれいやったんや！」っていう。で、夏ってそこに花火が乗っかっているんです。

地元の人はやっぱり現地で見るから、その邪魔はできるだけしたくない、最低限にしたい。何十万人の人が見上げている花火大会を、僕は一歩引いたところから「こんな花火でしたよ」って後でみんなに見せたくて、それはやっぱりそれは花火を地元のものとして成立させたい、返したい想いがあるからだと思います。

花火はいいんですよ、本当に。「自分の町ってこんなすごいことやっていたんだ」って誇りを持てるので。やっぱり僕は地元に行って、「びわ湖大花火大会」があんなきれいなのがうれしいんですよね。風景写真家としてはそこらへんは大事にしたいと思っています。

基本的に写真っていうのは、被写体であったり、世界であったり、人間であったり、空間であったりに対して、愛着や愛情があるっていうのを表現する行為だと思うんですけど、僕がたまたま花火とか飛行機とか桜だっただけで、ほかの人には別の何かがあるんじゃないかなと思います。