櫻子さんに学ぶ【デジタル多重露光】｜Creator’s Style Vol.7

大学生の時に多重露光を始めたんですけど、当時、大学まで片道2時間かけて通っていて、往復4時間通学だったんです。移動中はすごく時間が余るんですけど、その時に写真をやっていて、（写真の）編集にすごくのめり込んだんです。
電車の中だったので主にスマホで編集していましたが、編集アプリのPicsartに「写真を追加」という機能があって、その機能を使ってみたら面白い作品ができて、そこからどんどん“写真を重ねる”という行為に面白さを感じだして……。

そうですね。通学時間の2時間で「これ重ねたら面白いな」って考えながら、多重露光作品を作っていくうちに、のめり込んでいったって感じです。

Photoshop自体は中学生になった時から始めました。その時は合成写真にハマっていたんですよ。自分の家族の写真を撮って、その写真をくり抜いて広告を作るみたいな……。多重露光ではなく、写真を重ねたり切り抜いたりするコラージュが、昔から好きだったんですよね。
なので、「Photoshopでも、写真を重ねたら、また違う作品になるんじゃないか」と思って、PicsartだけじゃなくPhotoshopでも段々と多重露光編集を始めました。
その時はまだカメラ初心者だったので、そんなに撮影は意識はしていなくて。たまたま撮れた写真を重ね合わせた時に、私は“写真を描く”と表現しているんですけど、全然違う絵みたいな作品になって、自分が好きな表現だと感じたんです。それ以降だんだんと多重露光を意識していきました。

叔父が広告の写真や映像編集などの写真編集の仕事をしていたので、それを見て「私もやってみたい！」って言ってみたら、Photoshopを親のパソコンに入れてくれたんです（笑）。
結果的に、家族が写真を始めるきっかけになったと思っています。

はい。一部フィルムカメラで撮影した写真を重ねている作品もありますが、ほとんどデジタルです。
主にデジタルで撮った写真を、Photoshopなどの編集ソフトやPicsartというスマートフォンアプリで重ね合わせることで、多重露光作品を制作しています。

使用することもありますが、今メインで使っているカメラにはその機能が無いので、既に撮影した写真を素材にして編集ソフトで作品を作ることのほうが多いですね。

今はSONYのα7 III ILCE-7M3を使っています。その前はFUJIFILM X-Tシリーズを使っていました。

私が一番最初に一眼レフカメラを手にしたときのカメラは、CanonのEOS 5D MarkⅡですね。

カメラを始めたばかりで、本当に宝の持ち腐れでした（笑）。何も分からないまま叔父から受け継いだんですけど……。

レンズは今も昔もTAMRON製のズームレンズを使っていて、F値は2.8くらいのなるべく低めのものを選んでいます。

単焦点はオールドレンズくらいしか使っていなくて……。ズームレンズは表現の幅が広がるというか……単焦点は単焦点でもちろん良さがあるんですけど、ズームは1本あるだけで荷物も増えないし、その時々でいろいろな画角のものが撮れるので、やっぱり便利だなと思って使っています。

そうなんです！すごく軽いです。

この作品は3枚です。

後者ですかね。このベースになっている桜の写真は、背景が真っ黒で、桜だけが浮き出ているような写真なんですけど、これを見た時に、何か重ねたら面白いだろうなと思って、自分のフォルダーを漁っていた時に水族館の写真があったので、重ねてみたらちょっといい感じに重なったんです。

この泡のような部分が3枚目の写真なんですけど、ロイヤリティフリーの写真を提供しているサイトでダウンロードしました。

今は撮影の段階で「これ素材になりそうかも」っていうものを見つけたら撮るようにしています。多重露光作品の制作を始める前よりは、作品をイメージしてから撮ることが多くなりましたね。今までは撮影済みの写真の中から選ぶことが多かったんですけど……。

そうですね。もちろん今も撮影済みの写真の中から作品を作ることもあります。

まずベースの写真に関しては「しっかり撮ろう」という気持ちで撮っています。コントラストがはっきりしている写真は重ねやすいのでそれも意識しています。黒の中に白が浮き上がっているような……。

そうですね。コントラストが弱い写真をベースにすると、上に写真を重ねたときによく見えなくなってしまって、作品の主題が分かりづらくなってしまうんです。

重ねる写真に関してはとくに何か意識していることはなくて、単体で見たときに被写体がボケている、どちらかというと失敗作とも捉えることができる、編集してもボツになってしまうような写真を使用することもあります。

そうなんです（笑）。意外と活かせるというか、むしろ重ねたときにグッと作品の深さを増す要素になってくれることもあるんです。なので、素材の写真を撮るときは、1枚1枚ピントが合うようにしっかり撮るというよりも、アバウトに撮ることが多いです。

上の写真のように、シャッタースピードを下げてわざとブレた写真を撮るみたいな感じです。あとは水や植物などのテクスチャーのような写真も素材として使えます。

私、元々大学の時にメディアアートを勉強していたんですけど、多重露光ってアート視点で見たときに面白いなって感じたんです。
写真って見せるために撮ることが多いですけど、私は「これって失敗って決めつけていいのかな」という視点があって、 ただ単に「ピントが合っていないからこれは写真じゃないよ」みたいな風にあまり考えたくないんですよね。何か意味をもたらしたいなって考えています。

そうですね……。あまりないですけど、強いて何か1つ挙げるとしたら「ガーランドライト」というイルミネーションに使うようなライトを使うこともあります。

ボカして撮って、重ねる用の素材として使っています。

一番違うのは、オートフォーカスかマニュアルフォーカスかという点ですね。ISO感度とかF値とかは被写体によって変えるので、特に決まったものはないです。
ベース写真はオートフォーカスでピントがしっかりと合うように、重ねる用の写真をぼかしたいときは、ピントを合わせないようマニュアルフォーカスで撮っています。

いろんな手順があるんですけど、一番オーソドックスなのは、ベースの写真を選んだら、その上にレイヤーを追加して素材となる写真を重ね、レイヤーパネルから描写モードを変更するという方法です。

そうですね。しない場合もありますが、シンプルにレタッチしたものを使用することが多いです。ベースの写真も少しだけ色味を変えたり……。

青は元々惹かれる色味で、暖色の写真を寒色の色味に変えると、哀愁が漂う雰囲気が出ますよね。自分の世界観にしっくりくる色味で青みが出るようレタッチしています。青みというよりもグリーンを出すことが多いです。青とグリーンの間のエメラルドに寄せています。

色温度を変えています。全部一定の値にしているというわけではなく、青くなり過ぎているのもあまり好きじゃないので、青がベースで少しだけ暖色が混じっているような色味になるように、色温度を変えています。

あとは彩度を少し下げています。あとはコントラスト、キャリブレーション、色味の調整……などですね。

レタッチはLightroomです。RAWデータをレタッチしてJPEGで書き出してPhotoshopで重ねています。

はい。良さそうな写真があったらひたすら重ねていきます。
1枚重ねたら描写モードもいろいろなものを試して……。

では、上の2枚の写真を重ねる場合を例に紹介します。

まずは「比較（明）」です。これは下層の写真と上層の写真の明るさを比較したときに、明るい部分だけが露出されるモードです。それに対して「比較（暗）」というのが、暗い部分だけが露出されます。これはあまり使わないんですけど……。なので光だけを重ねたい場合には「比較（明）」を使います。

次に「スクリーン」は、「比較（明）」の1段階明るいモードです。「比較（明）」の性質を持ち合わせつつ、上に重ねた写真をもう少し露光させたいときに使用します。なので、完全に明るい部分だけが露出されるわけではなく、写真そのものが明るく重ねられるイメージです。私がよく使うのがこの「スクリーン」です。

「オーバーレイ」は重ねた写真の色味も露光してくれるというモードなので、「スクリーン」と比較して色味が濃くなります。色味を生かして重ねてくれるというイメージです。私は、花火など色味を生かしたい場合に使用しています。

「ソフトライト」は「オーバーレイ」の少し弱いモードです。名前の通りソフトに重ねてくれるというか、オーバーレイと同じように色味を生かして重ねてくれるんですけど、そのまま重ねているようなイメージなので、より色味を濃くしたいときや、レタッチとして使うことが多いです。

重ねた写真が強すぎるなって思ったときは「不透明度」で強弱を調整しています。あとは重なっている写真のコントラストを弱くすることもあります。

色味を部分的に足すみたいなことはたまにやります。
レイヤーを追加して、例えばブラシでピンクのグラフィックを描いて描写モードをソフトライトにすると、ピンクの色味が少し足されるんですよね。

あとよく使うのは「消しゴムツール」です。重ねた写真のレイヤーを動かして、位置を調整したときに写真の縁が目立ってしまった場合は消しゴムツールで境界線を柔らかく消すこともあります。

はい、そうです。これはフィルムではできない工程なので、デジタルならではだと思います。

じつは工程はPhotoshopとほぼ変わらないんですよね（笑）。何が違うかっていうと編集時の解像度がPhotoshopのほうが高いという点です。
そのうえで説明すると、まずカメラロールからベース写真を呼び起こして、「写真の追加」という機能があるので、そこから素材の写真を重ねます。その後に「ブレンド」から「比較（明）」や「スクリーン」「オーバーレイ」などモードを選択するという流れです。写真の位置調整をした場合は、縁を消しゴムで消すこともできるのでほとんどPhotoshopと同じ作業ができるんです。

あとPicsartの場合はロイヤリティフリーの画像をアプリ上でそのまま呼び起こすことができるので、多重露光作品の重ねる用の素材が無い場合もとても便利です。

そうですよね。デジタルでやることでより可能性が広がるというか、重ねた写真の色味を変えることもできるし、何枚でも重ねることができるというのが、私自身も新しい気づきでした。

それもあります！上の写真はフィルム写真同士を重ねたものです。

そうなんですよ。私もそれはすごく思っていて……。特定の日に撮った写真を重ねるというのももちろん良いんですけど、過去の写真、それこそ何年も前に撮った写真と重ねてみると、時空を超えて作品を作ることができて……。そういった面白さはあると思います。

それと写真に対しての気持ちも変わりました。自分自身、「これが正解なんだ、不正解なんだ」という決めつけをしないような撮り方になったと思います。InstagramなどのSNSをやっているとそういう部分が凝り固まってしまうと思うんですけど、多重露光作品の制作を通して、写真を撮るときの姿勢が変わるし、自分の写真を見直すという意味でも良い機会になると思います。

多重露光にすることで魅力が爆発する写真というのもあって、面白いですよね。
誰かが作った作品を自分の作品と重ね合わせる、というような「リミックス文化」が、海外では発展していますよね。写真だけでなく、音楽とかは特に。日本は肖像権や著作権が厳しくてそういう文化がまだあまり発展していませんが、Picsartで使えるようなフリー素材を使った作品制作というのも広めていけたら良いなと思っています。